El Ayuntamiento de Sevilla acoge, del 3 al 25 de noviembre de 2026, una nueva edición de «Sevilla Fecit», la exposición anual impulsada por la Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro para mostrar la vigencia, diversidad y calidad de los oficios vinculados a la creación del patrimonio religioso. Bajo el lema «El conocimiento y la tradición hechos arte», la muestra reúne cincuenta obras realizadas por profesionales pertenecientes a la entidad gremial.
La exposición puede visitarse gratuitamente en la sede consistorial de la Plaza Nueva. Su horario de apertura es de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 horas, mientras que los sábados permanece abierta de 10:00 a 13:30 horas.
«Sevilla Fecit» ofrece una visión amplia del trabajo desarrollado actualmente en los talleres de arte sacro. En sus salas se encuentran representadas disciplinas como la imaginería, la orfebrería, el bordado en oro, la talla en madera, la pintura, la restauración, la carpintería, el dorado, la pasamanería y el diseño artístico.
La iniciativa no se limita a presentar un conjunto de piezas terminadas. También pretende reivindicar el conocimiento acumulado por los talleres, la transmisión de las técnicas entre generaciones y la capacidad de los artesanos para incorporar nuevos procedimientos sin perder la identidad de unos oficios profundamente relacionados con la historia y la cultura de Sevilla.
La denominación de la exposición procede del término latino «fecit», que puede traducirse como «hizo» o «lo hizo». Esta expresión fue utilizada desde el Renacimiento por numerosos artistas para acompañar su firma y dejar constancia de la autoría de sus creaciones.
La Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro recupera ese concepto para poner el foco precisamente en los autores. Detrás de cada corona, bordado, escultura, pintura o elemento tallado se encuentra un proceso creativo y técnico en el que intervienen años de aprendizaje, especialización y experiencia.
Las obras expuestas permiten observar cómo los talleres mantienen procedimientos tradicionales y, al mismo tiempo, recurren a nuevos estudios, herramientas y tecnologías. El resultado es un arte sacro que conserva su raíz histórica, pero que continúa generando piezas contemporáneas destinadas al culto, al patrimonio y a las celebraciones religiosas.
La muestra refleja igualmente la estrecha relación existente entre los artistas y las instituciones que encargan las obras. Hermandades y corporaciones religiosas de diferentes localidades aparecen como propietarias o destinatarias de varias de las piezas incluidas en esta edición, lo que evidencia que la producción de arte sacro sevillano trasciende ampliamente los límites de la capital andaluza.
Cincuenta obras y numerosas disciplinas
Entre las cincuenta creaciones seleccionadas figuran trabajos recientes, ejecutados en 2025 y 2026, junto a obras de décadas anteriores. Esta convivencia permite comprobar la continuidad de los lenguajes artísticos y la evolución experimentada por los talleres.
En el apartado de imaginería sobresale un «Cristo crucificado» realizado por Juan Manuel Miñarro en 1984 y perteneciente a la Hermandad de los Dolores del Cerro del Águila, de Sevilla. Su presencia introduce una perspectiva histórica dentro de una exposición integrada mayoritariamente por trabajos recientes.
También se incluye el «Cristo Resucitado» de Rafael Martín Hernández, fechado en 2026. Junto a estas piezas aparecen obras de otros autores y talleres vinculados a distintas especialidades del arte sacro, entre ellos Fernando Aguado, Jesús Rosado, Javier Sánchez de los Reyes, Dani Franca, Darío Ojeda y Mariano Sánchez del Pino.
La pintura está representada, entre otros trabajos, por el boceto para un paño de la Verónica realizado por José Carlos González en 2026. También se expone el cartel del Rocío de 2026, obra de Dani Franca y perteneciente a la Hermandad Matriz de Nuestra Señora del Rocío de Almonte.
La talla en madera cuenta con un candelabro arbóreo de esquina ejecutado por Antonio Jesús Morillo en 2026. Este tipo de piezas combina una función estructural y ornamental y exige un conocimiento preciso tanto del dibujo como del modelado y la talla.
En bordado en oro figura una bambalina lateral del paso de palio de Nuestra Señora de la Piedad, realizada por Jesús Rosado en 2026 para la Hermandad del Prendimiento de Córdoba. La obra muestra la dimensión territorial alcanzada por los talleres sevillanos, cuyos trabajos se destinan a hermandades de numerosos puntos de Andalucía y de otros lugares.
La orfebrería ocupa igualmente un lugar destacado. Entre las piezas documentadas por la organización se encuentra una aureola de Jesús Domínguez Machuca, fechada en 2025 y perteneciente a la Hermandad de Santa Marta de Sevilla. La obra está realizada en plata, incorpora zafiros y cuenta con un baño de oro de veinticuatro quilates.
También puede contemplarse una bambalina frontal realizada en 2022 por Orfebrería Hermanos Fernández para la Hermandad de los Muchachos de Consolación de Utrera.
La pasamanería, una especialidad esencial para completar y enriquecer numerosas prendas y elementos del patrimonio textil, está presente mediante un cíngulo de oro con borlas confeccionado por Casa Rodríguez en 2025. La pieza pertenece a la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Alhaurín el Grande.
A ella se suma el cíngulo de salida de Nuestro Padre Jesús Nazareno realizado por Sergio Guzmán en 2026 para Utrera. Estos trabajos permiten reconocer la importancia de unas técnicas que, aunque en ocasiones pasan inadvertidas dentro de los conjuntos procesionales, requieren una elevada especialización artesanal.
Una obra para San Fernando
La exposición posee también un vínculo directo con la Semana Santa de San Fernando. Entre las obras seleccionadas se encuentra la corona de salida realizada en 2026 por Orfebrería Bernet para la Hermandad del Perdón.
La presencia de esta pieza incorpora a San Fernando al recorrido de «Sevilla Fecit» y constituye una oportunidad para contemplar en el Ayuntamiento hispalense una obra destinada al patrimonio de una corporación isleña. La ficha oficial de la muestra identifica la pieza como «Corona de salida», atribuye su ejecución a Orfebrería Bernet y señala como propietaria a la Hermandad del Perdón de San Fernando, Cádiz.
Esta participación pone de manifiesto la relación constante entre los talleres sevillanos y las hermandades de la provincia gaditana. También refuerza la proyección andaluza de una muestra que, aunque se celebra en Sevilla, reúne trabajos encargados por corporaciones procedentes de distintas localidades.
Además de su dimensión religiosa y artística, «Sevilla Fecit» reivindica la importancia económica de estos oficios. Los talleres de arte sacro generan actividad en ámbitos muy diversos y sostienen una red profesional integrada por escultores, pintores, orfebres, tallistas, bordadores, doradores, carpinteros, restauradores, diseñadores y especialistas en pasamanería.
Según la información publicada por Diario de Sevilla, el delegado de Fiestas Mayores del Ayuntamiento hispalense, Manuel Alés, destacó durante la presentación de la muestra la condición de Sevilla como referente internacional del arte sacro y el respaldo municipal a la Asociación Gremial.
La exposición permite acercar al público trabajos que normalmente se contemplan una vez incorporados a pasos procesionales, imágenes devocionales, enseres o conjuntos patrimoniales. Al presentarlos de forma individual, el visitante puede prestar atención a los materiales, las técnicas y los detalles propios de cada especialidad.
«Sevilla Fecit» se ha consolidado como una cita anual dentro del calendario cultural hispalense. La edición de 2026 vuelve a situar a los autores y a sus talleres en el centro del discurso, reconociendo tanto la herencia recibida como la capacidad de estos profesionales para garantizar el futuro del arte sacro.
