La figura de Jesucristo y su representación en la gran pantalla protagonizaron la última ponencia de 2026 del Aula de Formación Daniel Nieto Vázquez de la Hermandad de la Misericordia. Bajo el título Jesucristo en el cine: más de un siglo de imágenes, debates y música, José Carlos Fernández Moscoso ofreció un recorrido por las distintas formas en que el cine ha abordado la vida, la pasión, la muerte y la resurrección de Cristo.
La sesión comenzó con el recordatorio de que la conferencia prevista para octubre, a cargo del padre David Gutiérrez, fue aplazada por problemas de agenda y se celebrará finalmente en enero. Durante la presentación institucional se subrayó que la formación constituye uno de los pilares de la vida de una hermandad, junto a los cultos y a las manifestaciones externas de la fe.
Por parte de la hermandad se presentó al conferenciante que inició su intervención con una imagen aparentemente perteneciente a Ben-Hur, aunque aclaró que el rostro de Jesucristo que aparece en ella nunca se ve en la película. Se trata de una prueba de vestuario de Claude Heater, cantante de ópera seleccionado para interpretar a Jesús y que ni siquiera figuró en los títulos de crédito.
La decisión de William Wyler de no mostrar el rostro de Cristo pudo responder, según explicó el conferenciante, a una intención artística: permitir que cada espectador imaginara su aspecto y percibiera al personaje como una figura mística. También planteó otras posibles razones, como el ahorro de contratar a un actor para un papel breve o las exigencias de la censura de la época.
A partir de ahí, Moscoso planteó una de las principales dificultades de llevar la figura de Jesucristo al cine. Aunque se trata de un personaje de enorme atractivo, buena parte de los espectadores conoce de antemano los acontecimientos esenciales de su historia. Además, las películas sobre Cristo han estado condicionadas por expectativas religiosas, debates morales, protestas y posibles boicots, especialmente durante las décadas de 1950 y 1960.
El recorrido histórico comenzó con los primeros años del cine. Entre las obras citadas estuvo La Pasión, realizada en 1898 por Louis Lumière junto a Georges Hatot. La película reunía trece secuencias y tenía una duración aproximada de trece minutos. En aquellas primeras producciones, la cámara permanecía fija, los decorados recordaban a escenarios teatrales y la ausencia de sonido obligaba a los actores a utilizar una gestualidad muy marcada.
También se abordó la película sobre Jesucristo dirigida por Alice Guy en 1906. Moscoso reivindicó la importancia de esta cineasta, considerada una de las primeras mujeres directoras y una figura fundamental en la consolidación de la narración cinematográfica mediante el montaje. La película se inspiró en las ilustraciones del artista francés James Tissot, realizadas a partir de sus viajes a Palestina.
El conferenciante aclaró que la música que acompaña actualmente a algunas imágenes de la película fue incorporada con posterioridad, ya que la producción original era muda. La explicación sirvió para introducir la importancia que tendría la música en el resto de la ponencia.
Otro de los títulos comentados fue Vida y Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, de Ferdinand Zecca, estrenada en 1907. La cinta incorporó el coloreado manual de algunos elementos, realizado fotograma a fotograma, y contó con efectos especiales del español Segundo de Chomón. Las escenas de la resurrección y la ascensión permitieron destacar la relevancia de aquellos primeros trucajes cinematográficos.
La conferencia continuó con Intolerancia, película dirigida por D. W. Griffith en 1916. La obra entrelazaba cuatro historias históricas y utilizaba el episodio de Cristo para reflexionar sobre la intolerancia humana. Moscoso destacó la dimensión de su producción, con miles de extras y grandes decorados, así como el contexto de respuesta a las críticas recibidas por El nacimiento de una nación.
El repaso a las versiones de Rey de Reyes permitió comparar la película de Cecil B. DeMille, estrenada en 1927, con la dirigida por Nicholas Ray en 1961. La primera incorporaba intertítulos, una interpretación muy gestual y recursos visuales propios del cine de la época. La segunda reflejaba la evolución del lenguaje cinematográfico y contaba con una banda sonora sinfónica.
La comparación entre las escenas de la oración en el huerto y del prendimiento mostró las diferencias en la puesta en escena, la iluminación, los rostros y la manera de conducir la mirada del espectador.
Uno de los momentos centrales de la conferencia estuvo dedicado a Ben-Hur. Fernández Moscoso recordó que la célebre película de 1959, dirigida por William Wyler y protagonizada por Charlton Heston, tuvo un precedente en 1925, dirigido por Fred Niblo y con Ramón Novarro como protagonista.
El análisis se centró especialmente en la banda sonora compuesta por Miklós Rózsa. Para Moscoso, la música cinematográfica no se limita a acompañar las imágenes, sino que puede narrar, identificar personajes y expresar transformaciones interiores.
Como ejemplo, explicó la escena en la que Ben-Hur, encadenado y agotado durante la marcha hacia las galeras, recibe agua de un carpintero. Aunque la película no muestra el rostro de Jesús, la música de Rózsa lo identifica mediante el uso del órgano, asociado a un timbre religioso. Posteriormente, la partitura cambia y se amplía con la orquesta y los violines, reflejando la transformación interior del protagonista.
La ponencia también se detuvo en Marcelino, pan y vino, película española de gran éxito internacional. Moscoso repasó sus adaptaciones posteriores y compartió su valoración personal sobre el desenlace de la historia, en el que el niño muere y se plantea su reencuentro con su madre.
A continuación explicó la importancia del formato panorámico en películas como La túnica sagrada. El Cinemascope permitió ofrecer una pantalla más amplia en un momento en que la industria cinematográfica buscaba diferenciarse de la televisión. El cambio de proporciones planteó posteriormente problemas en las emisiones televisivas, cuando las imágenes eran recortadas o estiradas.
El recorrido llegó después a El Evangelio según San Mateo, dirigida por Pier Paolo Pasolini en 1964. Moscoso destacó el carácter casi documental de la película y la manera en que la cámara se sitúa entre la multitud, como si el espectador tratara de encontrar un lugar desde el que observar los acontecimientos. El papel de Jesús fue interpretado por Enrique Irazoqui, actor no profesional al que Pasolini conoció en España.
La última parte de la conferencia estuvo dedicada a varias obras que generaron controversia. Entre ellas, Jesucristo Superstar, adaptación de la ópera rock del mismo nombre. Moscoso repasó su estética, su tratamiento musical de los personajes de Cristo y Judas y las protestas que acompañaron a su estreno en distintos lugares, incluidos algunos países de Sudamérica.
También abordó Jesús de Nazaret, la producción televisiva dirigida por Franco Zeffirelli en 1977. En España se proyectó en salas de cine dividida en varias partes. La película contribuyó a consolidar una imagen muy reconocible de Jesús, interpretado por Robert Powell. El conferenciante destacó, entre otros aspectos, la representación de Cristo cargando únicamente el patibulum, el travesaño de la cruz.
La conferencia continuó con La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese y basada en la novela de Nikos Kazantzakis. La película imagina una tentación final en la que Jesús podría abandonar su misión, formar una familia y llevar una vida ordinaria. La propuesta provocó condenas y llamamientos al boicot. Fernández Moscoso defendió, sin embargo, que el desenlace reafirma el carácter cristiano de la historia, cuando Jesús reconoce la tentación, vuelve a la cruz y muere después de afirmar que todo se ha cumplido.
El cierre estuvo dedicado a Yo te saludo, María, de Jean-Luc Godard. La película traslada el motivo de la concepción virginal a una joven contemporánea y establece un paralelismo con la Virgen María. Su estreno provocó protestas y el rechazo del Vaticano. La conferencia concluyó con imágenes de la cobertura televisiva francesa de las manifestaciones suscitadas por la película.
A lo largo de la sesión, José Carlos Fernández Moscoso combinó la historia del cine, el contexto de producción y su propia mirada sobre las películas analizadas. El recorrido permitió comprobar cómo la representación cinematográfica de Jesucristo ha evolucionado durante más de un siglo y cómo las decisiones visuales, la interpretación, la música y las controversias culturales han condicionado la forma de acercarse a una figura cuya imagen nunca ha dejado de suscitar debate.
